La reina: Marion Peck

Mark Ryden

Este domingo, siendo una inconsciente total después de la lluvia torrencial que había caído la noche anterior y que inundo media Málaga, me subí al coche, recogí a mi amiga Sonsoles y nos dirigimos a ver la magnifica exposición de Mark Rayden el rey del subrrealismo Pop, en el CAC de Málaga, nos encontramos allí con un deleite para la vista, una muestra que hace honor a su titulo "El Gabinete de las maravillas"; la exposición abarca obras de su trabajo desde los años 90 (encontramos allí, por ejemplo, el cuadro que sirvió de portada a Dangerous, el disco de Michael Jackson) hasta la actualidad, rematada la muestra con una impresionante escultura "Wood Meat Dress" realizada ex profeso para esta exhibición.

Pero si hay un rey, también hay una reina indiscutible, la artista Marion Peck.

"Fuck You" Marion Peck 2008

Es el momento de las confesiones, hasta hace poco yo no sabía quien era Marion Peck aunque si conocía su obra, bruta de mi creía que eran cuadros de Mark Rayden, así que si parece un cuadro de Mark Ryden pero es menos rosa, más oscuro y sarcástico, seguramente es una obra de Peck.

Marion Peck nació el 3 de octubre de 1963 en Manila, Filipinas, mientras su familia viajaba alrededor del mundo, y creció en Seattle, Washington.
Supo que quería ser artista desde pequeña, apoyada por sus padres Marion dibujaba copiando de colección de libros de arte que poseía su madre, más tarde curso estudios superiores de arte en la universidad.

Muy influenciada por el arte europeo vivió en Italia durante unos años. En su obra podemos admirar la influencia de artistas como Peter Bruegel y Pee Wee Herman, Watteau, así como influencias del arte kitsch y elementos pop.
Su obra ha sido encuadrada dentro movimiento denominado Subrrealismo pop o Lowbrow que en palabras de la misma autora define así : "A pesar de que no siento que mi trabajo tenga mucho en común con muchos de los otros artistas que se agrupan bajo estas clasificaciones, lo que tenemos en común es un retorno a la figuración y una insatisfacción con el elitismo intelectual estéril que el modernismo ha creado".

Para Marion Peck la mezcla en su trabajo es crucial, en el mismo podemos encontrar una amalgama entre lowbrow, arte tradicional, arte erótico, retratos... desafiando así el arte convencional y huyendo del elitismo inherente al arte con un enfoque lúdico y divertido hacía el arte.

"Procession" Marion Peck

Envuelve bonito (recopilación de etiquetas imprimibles)

Se acerca el día de Reyes y aun me quedan un montón de paquetes para envolver, no os voy a engañar si me lo traigo envuelto de la tienda mejor, pero si lo envuelvo yo todos van envueltos con el mismo papel y no soy muy preciosista en la tarea, sea como sea hay que distinguirlos, que con el lío de zapatos y regalos al final la abuela acaba abriendo el lego del nieto y no es plan.
He hecho una sencilla recopilación de etiquetas que van a ayudarnos en esta tarea, pinchando en el enlace debajo de cada foto podréis ir a la página original, descargar, imprimir, recortar y listo.

Bonitas etiquetas de colores suaves que podéis encontrar en tres idiomas

http://blog.pluiedeconfettis.com/

¿Qué tal unos paisajes de cumbres nevadas? harán que tus paquetes luzcan navideños de una forma más original.

http://fellowfellow.com/

Estas etiquetas de temática florar bien pueden servirte para acompañar un regalo en cualquier época del año.

https://liagriffith.com/

Para regalos hechos con amor.

http://shewearsmanyhats.com

En blanco y negro, en francés y en inglés, con envoltorio para que la etiqueta en si ya sea una sorpresa.

http://jesus-sauvage.com

Etiquetas sencillas y clásicas para dar un toque elegante a tus regalos.

http://www.gooseberrymoon.co.uk/

¡Felices Reyes! espero que hayáis sido muy buenos y os traigan muchas cosas.

La mala: Tamara de Lempicka

En 1929,  Tamara de Lempicka pintó la obra icónica Autoretrato (Tamara en el Bugatti verde) para la portada de la revista de moda alemán Die Dame

Hoy os traigo de la mano a Tamara de Lempicka (Tamara Rosalía Gurwik-Gorska), artista polaca nacida a final del XIX, pintora art decó (¡ah!, ¿pero eso existe?claro, aquí está ella) yo a esta mujer siempre le he visto cara de mala, con esos ojitos entornados que parece que te dicen: te vas a cagar...

Famosa entre los ricos de la época, como ella, con una vida de derroche y lujo. Podríamos decir que fue una mujer revolucionaria y adelantada a su época, al fin y al cabo se hizo un hueco en un mundo de hombres, pero me caben mis dudas ya que aunque así lo parecía, su imagen bien podía ser una impostura, la niña rica superficial y clasista que juega a rebelde, sin perder nunca de vista cuales eran sus orígenes. Famosa por su libido, era bisexual y su vida amorosa estuvo rodeada de escándalo, murmuraciones, cocaína y orgías. Tamara utiliza sus pinceles para dotar a sus retratos y desnudos de una potente carga sensual y sexual.

Lempicka vive diez años de gran éxito  durante los  años veinte, fue la retratista más de moda de su generación entre la alta burguesía y la aristocracia, la pintora de duquesas y grandes duques y la alta sociedad, con un estilo figurativo, con ciertas reminiscencias del cubismo y lleno de glamour, pero durante los años cuarenta su carrera entra en declive y no es hasta los años setenta que vuelve a ser redescubierta y salvada del olvido.

¿Pero qué leches es #inktober?

Si tienes instagram o twitter e incluso en facebook, verás que en esta época desde hace unos años todo se ha poblado de dibujos, dibujines y garabatos con el hastag #inktober, si eres ilustrador profesional o aficionado o si sigues cuentas de ilustradores y dibujantes seguramente ya sabes lo que es, pero si lo tuyo es las fotos de paisajes, las tartas de manzana o las musculocas, seguramente te estés preguntando ¿qué leches es el #inktober?.

Pues resulta que allá por el 2009 Jake Parker un ilustrador de Utah decidió crear inktober, según sus palabras como un reto para mejorar sus habilidades de entintado y desarrollar hábitos positivos de dibujo, al reto invito a sumarse a todo aquel que quisiera y de aquellos polvos estos lodos (siempre me da risa esta frase así que intento colarla cuando puedo), estas son las reglas para unirte al reto, sólo tienes que coger un boli:

1. Hacer un dibujo en tinta (se puede hacer en lápiz primero si quieres).
2. Cuelgalo en la red
3. Ponle el hashtag  #inktober e # inktober2016 
4. Repítelo

Ahora no seas vago tienes que hacerlo cada día, o cada dos o una vez a la semana durante el mes de octubre, pero se coherente y adquiere un hábito positivo que es de lo que se trata.

Además tiene una parte muy buena y es que mucha gente puede conocer tu trabajo y podrás descubrir el de dibujantes e ilustradores que se lo están currando muchísimo.

Aquí os dejo algunos de los que me han enamorado en instagram:

de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
misspaty / eva_carot / Juliabe / tarydraws

Si quieres saber mas sobre el proyecto para este año pincha en la imagen de abajo

Un regalo para la mejor seño

La seño Inma se jubila, la seño Inma es la maestra de mi sobri y las mamás de su clase me han encargado esta ilustración como regalo y además todos los niños me han ayudado con sus dibujos para que la seño Inma, además de llevarlos siempre en su corazón, pueda acordarse de todos con un simple vistazo.

Benjamin Lacombe y olvídate de todo lo que sabes sobre gouache

La semana pasada no hubo post y esto no puede ser, porque yo me propuse y hasta ahora lo había cumplido, no faltar a nuestra cita semanal, pero tengo una buena excusa, me fui a aprender de la mano de Benjamin Lacombe y La Galería Roja  los secretos de sus oscuras ilustraciones, guarde los pinceles y los gouaches (que conste que a mi me gusta más llamarlas temperas) en la maleta y me dirigí hacía la preciosa primavera sevillana.

No estaba segura de si esta entrada vería la luz, pero ya sabéis que soy una envidiosa mala y después de leer el bonito post de Sami en el que relata no sólo su taller con Benjamin Lacombe, si no también nuestro emocionante encuentro, nuestro cálido abrazo y nuestras divertidas cervezas, no me cupo duda, si bien Sami habla desde una parte emocional, como mi experiencia fue tan parecida yo os hablaré de la parte técnica, pero seré breve.

Lacombe nos hizo comenzar con un enfrentamiento clásico del personaje en ilustración, varias vistas del mismo y un abocetado de su carácter y complexión, una vez ideada la escena y pasada en una mesa de luz a un grueso papel de acuarela, vino la que para mi fue la parte más difícil.

La técnica utilizada por Benjamin es mucho más cercana a la acuarela que a la manera habitual de usar la tempera, al menos la que yo tengo, en colores planos y capas relativamente gruesas, además por si fuera poco para mi cuadriculada mente, nos os podéis imaginar el lastre que supone a veces ciertos condicionantes académicos, terminamos completamente el fondo antes de pasar a la figura. Aplicamos capa tras capa de tempera aguada, en un papel preparado a la manera usual en la acuarela, sacamos texturas laboriosas mediante rayado y difuminado, aprendimos de su paleta de colores y como colofón aplicamos oleo (bueno, yo no, que mi trabajo está sin terminar), oleo para determinados detalles como dar luminosidad o resaltar las sombras.

Y ese ha sido el resumen de tres intensos días, días de excitación, aprendizaje, momentos fantásticos y también, no os voy a mentir, de desesperación, de preguntarme ¿qué hago yo aquí?¿por qué mierda abandoné mi zona de confort?.

Sobre Benjamin Lacombe os diré una cosa, puede gustaros más o menos, lo podéis considerar un genio o detestar su trabajo, yo he escuchado opiniones de todo tipo, pero tiene algo que creo que subyace en la gente que sobresale, es un trabajador infatigable, nunca para de dibujar, se preocupa por lo que hace, ya sea pintar o enseñar, de una manera absorbente, hasta el simple hecho de firmar los libros lo hace con una dedicación absoluta, ahora que para mi ha dejado de ser una persona imaginaria  no sé si me gusta más o menos, lo que es cierto es que le profeso un respeto absoluto.

Y al fin los tres días acabaron, guarde nuevamente los pinceles, los tarros de tempera que ahora se habían multiplicado y me dirigí hacia la lluvia y el renacido invierno granadino.

Tres preciosos imprimibles para snail-mail

Esta semana estamos que lo damos todo ¿no me crees? pues para deleite de tus ojos os traigo, ¡tachan! no uno, si no tres imprimibles para snail mail precioserrimos, molones, gustosos. Si es que..., si es que dan ganas de achucharlos, perfumarlos, enmarcarlos, de escribir cartas hasta a tu prima la de Cuenca, esa con la que no te hablas desde que hicisteis la comunión, de echarse novio de los antiguos para escribirle misivas floreadas y cursis, de imprimir las hojas y hasta mandar las facturas en ellas.

Nos hemos vuelto a reunir las astronautas y hemos pensado que ya era hora de volver a hacer algo juntas y dicho y hecho (bueno hecho en casi dos meses que la luna esta lejos) aquí están, ya no hay excusas para escribir esa carta que tenías atrancada por falta de ideas, imprimir, recortar y listo.

Si quieres imprimir este que tenemos aquí encima pincha aquí

Si quieres esta divinura hecha por las mágicas manitas de Sami Garra pincha en la imagen

Si quieres que tus cartas se inunden de verano y alegren cualquier corazón con lo que nos ha preparado la genial Mrs.Maple pincha en la imagen de abajo

091

Hoy os traigo un regalo, un post extraño donde os voy a hablar de uno de mis grupos favoritos, los 091 y puesto que estoy a años luz de ser una experta musical y esta va a ser una entrada sorprendente en el blog, lo voy a considerar un regalo porque si no los conocéis (y aunque me duela esto es muy probable) este año tenéis una oportunidad única.

Y es que en 2016 han vuelto a tocar juntos después de muchos años separados, después de una promesa de nunca jamás que nos dejo el corazón malherido, después de muchos años de ruegos y de un reconocimiento in crescendo, que empezó siendo un murmullo soterrado y acabó siendo un clamor.
Son de esos grupos buenos que muy pocos conocían, cierto que en Granada eran y son una leyenda, y que para muchos músicos son, sino un referente, alguien a quien respetar, a las pruebas me remito, los han versionado gente como Los Piratas, Amaral, Los Sencillos o Los Hermanos Dalton (bueno sí y Ramoncín, pero esto no lo tengáis en cuenta).

El viernes volví a verlos, con oídos nuevos, con la experiencia que dan los años, tras horas y horas de haber cantado sus canciones al vacío de una habitación o al cielo de la playa, pero el viernes no estaba sola, novecientas noventa y nueve voces cantaban junto a mi. Para mi fue un concierto redondo, con una puesta en escena llena de magia y un sonido perfectos, habrá quien diga que eso no fue así y que me nubla la nostalgia o la pasión de fan, bueno ¿y qué? ¿no forma parte eso del espectáculo? ¿no lo hace aun mejor? esa adoración enfebrecida es una parte más de la leyenda de la que muy pocos pueden vanagloriarse.

Así que si este año pasan por tu ciudad, si te pilla cerca algún festival en los que toquen, acuérdate de mi y ve a verlos, ya me contarás.

De nada.
(091 en spotify)

Quien tiene una amiga tiene un tesoro y pegatinas para la agenda

Ha empezado el año, tenéis agenda nueva (y si no la tienes puedes descargarte la mía aquí) y ¿ahora qué? esta sosa, triste, desangelada y le faltan unas pegatinas, alegres, divertidas, bonitas y útiles, nos os preocupéis tengo unas amigas divinas y tienen unas manos mágicas.

Sí, tengo unas amigas especiales de esas que son pura creatividad, dos cabezas desbordadas y yo, que tuvimos una conversación tal que así:
- ¿y si hacemos algo juntas?
- ¿cómo qué?
- yo había pensado una col...
- ya sé, ya sé ¿un cohete?
-¡ay sí! de colores que llegue muy alto y...
- !y haremos excursiones!
-¡Vamos a la luna!
- Pues yo no sé si me sentará bien un traje de astronauta
-¡Ah sí mujer! si nosostras lo diseñamos

Y bueno así empezamos, pero por ahora lo más urgente ha sido ambientar la agenda para que nos sintamos motivadas, así que si como nosotras quieres unas pegatinas monerrimas de la muerte Sami Garra, Mrs Maple y yo misma os hemos diseñado unas para que sólo tengas que imprimir en papel de pegatina, cortar y pegar y si tienes una máquina shilouette aun mejor aquí tienes también tus archivos de studio para imprimir y mandar a cortar ¿a que somos divinas?

Sí las imprimes y quieres ¡enseñanoslas! utiliza el hastag #viajealaluna y podremos verlas, nos hará mucha ilusión.

La artista invisible: Yoko Ono

Seguro que sabes quien es Yoko Ono, sí claro, me dirás, si la culpa de todo la tiene Yoko Ono, pero ahora te vuelvo a preguntar ¿sabes quién es Yoko Ono? y no vale eso de la mujer de John Lennon, tampoco lo de: la que separo a los Beatles.
Ahora os contaré que os voy a hacer participe de mi búsqueda de mujeres artistas, esas desconocidas que han hecho nuestro mundo un poco mejor, porque los artistas aunque no lo creas, eso es lo que hacen. Y aunque iba a empezar por el principio, no por los helenos pero sí quizás por el renacimiento, he decidido hacerlo sin orden y Yoko ha sido la elegida porque soy beatlemaniaca y es de justicia poética.

Yoko Ono es una artista conceptual japonesa, nació en Tokio el 18 de febrero de 1933, Yoko se trasladó con su familia a San Francisco, Nueva York y de vuelta a Tokio. De niña recibió clases de música clásica, principalmente de piano y voz.
Yoko Ono fue admitida en la Gakushūin University como primera mujer estudiante de filosofía.

En 1959, Ono aparece por primera vez frente a un público reducido y comienza a ser conocida como artista independiente. Con su composición "Lighting Piece", Ono se convierte en uno de los primeros artistas que crea partituras para eventos (“event scores”).

Artista conceptual, muy influyente en el grupo  Fluxus “confederación anarcoartística” fundada en 1961 por el arquitecto y galerista lituano George Maciunas, grupo que aspiraba a romper las fronteras del arte formando parte del movimiento vanguardista de la década de los 60 del pasado siglo.

Pionera en áreas como el videoarte, la performance, la poesía minimalista, y la música rock experimental  Ono se convirtió en icono de la vanguardia y del arte conceptual, y todo ello pese a Lennon o gracias a Lennon.

Sus "Instrucciones para hacer pinturas" (1961-62) y su libro "Pomelo" (1964) fueron básicos en el arte conceptual y motor fundamental para la interacción del público con el arte al que da una serie de directrices para que participen en la obra. El diálogo, tanto con el espectador como con la obra en sí, es un elemento capital en la propuesta estética y reflexiva de Yoko Ono.
Jugó en la década de los sesenta y setenta −cuando todavía era minoritaria la presencia de la mujer en la vanguardia del arte contemporáneo− un papel protagonista y realmente influyente.

Yoko conoció a Lennon en una galería donde ella exhibía su obra, cuando ya era una artista establecida, más tarde sería el mismo John quien dijo de ella que era: "La artista desconocida más famosa del mundo".

Si te has quedado con ganas de más visita la exposición que le dedico el Guggenheim: http://yokoono.guggenheim-bilbao.es/

Escaparate navideño, Making-of

Esta Navidad nos han dado el segundo premio en el concurso de escaparates navideños de nuestra ciudad, al equipo que hemos formado los you&me, la milanesa y yo misma.
Y es que nosotros juntos inventando lo pasamos la mar de bien y claro, se ve que al final lo hemos transmitido, partimos de materiales reciclados para intentar transmitir un poco de paz y buen rollo que mucha, mucha falta nos hace.
Y además quiero que sepáis que a mi ser segundo premio me encanta (es una de mis canciones favoritas de los planetas).

Todas las fotos de esta entrada son propiedad de You&Me

 Fnalmente la triste realidad es que no tengo ninguna foto del escaparate desde el exterior :-P

los miércoles son los nuevos lunes (al menos esta semana)

Hoy os traigo una de decoración navideña, imprimibles gratis y más o menos sencillos por si os habéis dormido en los laureles estos días, y es que en España el belén y el pino (¿si es un abeto por qué en mi casa le decimos pino?) se ponen para la Inmaculada.

Yo que tengo la friolera de dos adornos de Navidad, ahora estoy mirando también decoración navideña, en serio, tengo que dejar de ver tu casa a juicio, vender para comprar, decogarden y en general todos y cada uno de los programas de decoración y reformas que caen por divinity y canales televisivos similares, porque me he tirado todo el puente intentando adecentar mi cocina y entre visitas a Ikea, limpieza y montaje se me han ido los días.

Además me sorprendo a mi misma día si día también, pensando:- humm... si tiro este tabique y pongo este otro y la puerta más allá...- la cosa no tendría importancia y serían futuribles, si no fuera porque vivo de alquiler y si cedo a la fiebre del martillo no estoy segura de que a mi casera le haga ilusión.

Así que aquí os dejo los imprimibles, ya sabéis imprimir cortar pegar:

Unas estrellas bonitas:

de ohhappyday.com

Un árbol con un guiño a los 50:

de www.happyhappycollective.com

Una corona, quizás mi favorita:

de liagriffith.com

¿Qué tal unas lamparitas?:

de http://liagriffith.com

Y por ultimo un belén, no podía faltar:

de www.papermodelkiosk.com